先是临摹：临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法.临摹的时候要明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了，到头来也不知道自己在画什么东西.可以整体地去临摹，也可以局部地去临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习.如学习塑造形体的时候，最好将临摹品和物体对照一下，观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画.

　　一开始画手绘的时候，最好着重线条方面的训练，对形体的准确把握很有帮助.　其次是写生：它是检验个人所学美术知识的基本实践方法，多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础.在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构.

画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右.特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨.最后是默写：　默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段.平时多画多练多记住物体的表现方法，这对现场用手绘跟客户沟通是很有帮助的.

墙绘是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工墙壁面上绘制的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。墙绘壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。墙绘是以倡导文明、宣传公益、健康运动、绿色环保、宣传新城市文化、推动城市品牌建设以及帮助城市提升 品牌形象为己任。把墙景美化作为支持城市精神文明创建工作的一项行之有效的载体，与改善美化城市街景结合起来。把城市的形象品牌有效融合。描绘和谐、文明、人文、艺术的城市风景线。

大约在十四至十五世纪初期时，伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的绘画方式，这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材，以装饰教堂所属的建筑，从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。在古埃及，艺术家会在墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰，其中这些装饰很多是记录居所主人的生平，以及记录各种神话故事，为埃及最初的墙绘艺术。

在中国的西藏，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡（一种以牛皮制作的装饰物）上，以驱除邪恶祈求平安。在各国家各宗教中，都有在墙壁上雕刻，绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙绘艺术品。上世纪60年代，美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化（graffiti），从简单地书写tag和门牌等字母与数字的组合，到上世纪70年代前期开始在字型、效果等的钻研，近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。

随着经济的发展和社会的进步，人类对生存环境的质量提出了越来越高的要求。如何将墙艺艺术推向公共空间，使之成为公共艺术，成为人类生存环境的诗意部分？又如何把墙艺艺术推向大众生活，协调墙艺艺术与人民生活的关系？这是许多墙艺设计者忽略的一个问题——墙艺在为谁设计？墙艺设计师除了研究墙艺自身元素之外，更多的是应当探索人与墙艺之间的一种和谐关系和人的接受状况，使公众真正接受与喜欢墙艺，使墙艺真正成为公众生活的一部分。

墙艺不单单是作为一种简单的壁面装饰手段，而更重要的是它贯穿着一种人文的关怀和审美学上的一种追求。 墙艺真正成为了一种让大众广为接受的一门艺术，墙艺的概念深入人心，这在墙艺的推广史上有不可估量的意义。墙艺的发展和普及以旗手的姿态冲锋在前。